相识兴发娱乐 获悉影视圈的一切
本文为着名编剧、兴发娱乐影视旗下上海悠闲影视传媒有限公司总司理余飞在第六届中国网络视听大会上的演讲 ，原问题是《内容为王：新时代的旧标准》。
2018年是我从业二十多年以来最跌荡升沉、波谲云诡、令人百感交集的一年。在全球规模内 ，强烈的动荡此起彼伏 ，政治、经济名堂一直爆发翻来覆去的转变 ，这种政治、经济领域的转变 ，必定会引起文化等领域一系列的连锁反应。在互联网串联起全天下所有人的时代 ，我们每一小我私家、每一个行业 ，都不可阻止地受到远在万水千山之外的种种因素的影响。
编剧 余飞
详细到影视行业 ，除了受国际政治、经济的影响 ，我们这个行业内部也在一直爆发转变 ，而这种转变积累到2018年 ，逐步形成了影视行业一个很是主要的拐点。这一年 ，由于组成行业的主要元素险些无一破例都爆发了重大的、根天性的转变 ，并且这种转变已经基本固化成为一种现实 ，这种现实就是：不管你是否愿意认可 ，影视行业已经周全回归到内容为王 ，这是真正走向工业升级的一年。
第一个拐点：平台整合基本到位
网络平台刚刚降生之时 ，许多营业还处于较量粗放式的谋划。网络、网络影戏一度是低俗的代名词 ，甚至是盗版的代名词。可是 ，经由几年的生长 ，新媒体影响力与市场份额的增添 ，使新媒体很自然地对自己有了新的要求 ，在自身诉求与外部压力的双重驱动之下 ，短短几年之内 ，新媒体平台已经从已往的粗放式谋划走向了正规、科学的运营 ，并取得了令人瞩目的效果。
现在几家主流网络媒体已经成为与主流电视媒体并驾齐驱的超等新媒体 ，甚至在某种水平上凌驾了古板媒体成为引领行业的龙头。新的播放平台名堂基本牢靠 ，行业将按这个名堂重新启航。
第二个拐点：相关政策完成大一统
网络平台播出的作品 ，与电视台播出的作品 ，一直保存着选题、审查标准的差别 ，这些一直被以为是一种不公正的博弈。可是 ，凭证最新的政策 ，这种差别已经消逝 ，新媒体与古板媒体将在统一标准之下举行良性竞争。
这标记着新媒体与古板媒体在内容创作上将会大宗交织渗透 ，网络平台将大宗涉足电视台的经典营业 ，而电视台为了生长 ，也必定会大规模进入带有网络特质的内容。双方的标准会相互渗透 ，会相互吸收对方的优点和特点 ，纠正和回避对方的弱点。
从现在几家主流电视台已经周全睁开新媒体营业 ，以及网络播放平台转向现实题材或现实主义手法创作的内容来看 ，这种交织渗透在未来还会继续 ，未来的超等媒体必定会是包括古板媒体和新媒体的大集团。
第三个拐点：评价系统正在重构
流量和收视率的问题被诟病已久 ，已经引起各方面的高度重视 ，并在治理层和业内形成共识 ，以郭靖宇导演揭出收视率内幕和爱奇艺作废点击量统计为标记 ，预示着新的评价系统必定会在未来降生。
着实 ，这种被污染的评价系统纵然没有人为因素去干预它 ，它自己也不可能一直一连下去。由于虚伪的评价系统提供的是诱骗性的数据 ，广告主不可能长时间受假流量和假收视率的诱骗。好比你虚报一个百亿点击率就把天价广告费挣了 ，但广告主的产品并未因此增添销售额。长此以往 ，广告主自然会用脚投票 ，你虚报的数字只能沦为自欺欺人。
第四个拐点：人才再分派
网络平台刚刚降生的时间 ，我们看到了许多很是生疏的面目进入了影视制作行业 ，甚至有些并不是专业的影视创作、治理职员。这种情形一度让古板的影视行业者对其心生警备 ，但经由几年的生长 ，网络平台的体制、机制已经趋于稳固 ，大宗古板影视行业的从业职员最先加入其中 ，将古板影视行业的专业性融合其中 ，并与互联网基因重新整合 ，形成了有新时代特色的网络视频工业。
第五个拐点：现实主义回归
网剧、网络影戏等节目刚刚泛起的时间 ，虽然有很是强烈的原生态质感 ，但从选材类型、剧作水平、制作水准、价值取向等方面普遍都较量粗糙 ，与中等水平以上的电视剧基础无法相比 ，更不必说与优质电视剧相比了。但通过一连担当几届网络视听节目的评委 ，我很是惊讶地发明 ，到了2018年 ，这种情形已经有了重大的转变。
最终入围的几部作品中 ，《白夜追凶》《忽现在夏》《你好 ，旧时光》《虎啸龙吟》《若是没有遇见你》 ，没有一部是倾轧悬浮穿越之类的剧 ，险些全是以现实主义的创作手法 ，踏扎实实讲故事、塑造人物、潜入生涯 ，没有一部是靠投契取巧、凭空捏造的创作方法完成的。
第六个拐点：原创回归
IP这个词 ，前几年各人使用的频率是最高的 ，今年各人虽然还在谈论IP ，但我小我私家以为 ，现在再提起这个词 ，各人心中默认的寄义已经改变。
好比获得特殊推荐的网剧《忽现在夏》《你好 ，旧时光》 ，虽然也是由IP改编 ，但这个IP已经不是IP降生之初的那种气质了 ，这两部剧以极其贴近生涯、还原青春校园生涯的气质 ，成为真正的现实主义作品。
而另外几部获推荐的《白夜追凶》《虎啸龙吟》《若是没有遇见你》都是纯原创作品 ，尤其是入围的《若是没有遇见你》 ，是凭证真实事务改编的感人之作。投资方花了重大的成原来将现实生涯中令人感动的事情泛起给观众 ，甚至放弃了本可以轻松获得的利润。
第七个拐点：倒手生意向制作实体转化
许多已往做版权的公司 ，现在都加入投资、制作、刊行 ，并与相关专业职员融合在一起 ，彻底转型为真正的集影视创意、创作、制作、刊行为一体的综合性文化工业。这与其它行业是一样的性子 ，若是全行业都是皮包公司 ，都只做倒买倒卖的事情 ，而没有人从事真正的生产 ，那这个行业必定会由于血虚而倒下。
更多的人 ，带着更多的资源进入到为行业输血的实体创作、制作工业中去 ，这是行业之福。
第八个拐点：资源退场
国际政治、海内政治、经济名堂的转变 ，导致许多涌入影视行业的虚火热钱最先退潮。尤其是新旧媒体博弈整合已经到位 ，学名堂已经牢靠 ，对资源的需求已经可以清晰到一个详细的数字 ，业内已经形成了一种“做实事”的趋势 ，那些靠热钱烧出来的虚火已经消逝。
我自己的公司也已经被上市公司收购 ，一度一经雄心壮志地想要在资源市场分一杯羹 ，但现在我自己已经很是冷静 ，唯一的诉求只是带着团队每年完成几部优质的作品。
资源退场 ，并不代表影视行业“无钱可用” ，真正专业的资源会一直存活下来 ，由于他们已往就一直在场 ，现在和未来也不会缺席。只有那些从山上冲下来摘桃子、割韭菜的资源 ，才会消逝在兴发娱乐视野里。
第九个拐点：科技推动
网络平台的泛起 ，着实是由于科技生长到一定水平泛起的新生事物。未来即将泛起更多的黑科技 ，兴发娱乐生涯必定会迎来革命性的转变。VR、人工智能、物联网即将到来 ，甚至有人预言十年之内将泛起脑机 ，将人脑与电脑连系起来 ，那样必定会改写生命的形式。未来很可能是碳基生命与硅基生命共存 ，甚至不扫除人类所有移居到芯片之上 ，并借此走向宇宙的可能。
未来的转变不可展望、不可限量 ，但目今的起步 ，很可能是在2018年已经形成工业趋势的5G网络 ，这种新手艺会改写网络的名堂 ，必定又会引发视频行业的重大转变。由于我国在5G领域的手艺具有天下领先优势 ，我们甚至有可能借此春风扬帆出海 ，这是一个重大的时机 ，但需要我们整个视频行业配合起劲 ，打造更多的精品内容。
第十个拐点：剧作中心制
影视行业履历了资源攻击、IP掏空、平台更替、收视整理、税务调解之后 ，新的向导者群体已经按自己的套路在举行行业重启。既然是重启 ，就有两种可能：一种是科学扬弃 ，最终留下好的 ，扬弃差的 ，有利于行业更好地生长；另一种是让所有人随着“吃二茬苦” ，再从零最先探索一遍 ，毫无疑问 ，这是倒运于行业生长的、偏执任性的一种方法。
若是希望整个行业能顺遂生长 ，在天下规模内寻找最主要的履历 ，以美剧、韩剧等先进系统作为参照 ，我们现在亟待引入的 ，着实就是“剧作中心制”。
作甚剧作中心制？
剧作中心制并不是编剧中心制 ，着实它张扬的是“故事为王”、“内容为王”的
头脑 ，详细的实验要领 ，需要投资方、制作者等相关职员与编剧配合完成。
简而言之 ，就是在剧本策划和创作阶段 ，所有人都以剧本为焦点 ，以编剧为中心 ，一切人和事都是为了引发编剧的创作热情、包管编剧的创作流程。到了拍摄阶段 ，所有人仍然要以剧本为焦点 ，一切人和事都是为了让导演和演员优异地演绎已经定稿的剧本 ，任何关于剧本的改动都必需编剧亲自加入或认可。
很长时间以来 ，由于对剧作的认知不到位 ，操作不到位 ，追责不到位 ，导致了剧本成为了一小我私家人都可以提意见、提计划的一个底层角色。编剧也经常沦为毫无话语权的速记员。这种征象不但导致编剧大宗的精神被白搭 ，更导致了大宗的款子被花在游移未必的题材选择、毫无意义的重复修改中 ，这现实上是对投资方不认真任。
天下一万多家影视公司每年生产电视剧网剧三万集左右 ，至少有一半以上的公司就整天玩着这种无意义的游戏 ，最后生产出一些完全没法播出的作品来。以这种方法运作项目 ，不管是对钱照旧对人 ，都是极大的资源铺张。
尤其是海量的、以网络小说为代表的IP由资源包装涌入市场之后 ，基础没有足够的编剧来消化这些存货 ，最后必定会导致以这些IP为主体的资源故事在市场上遇冷。
千顷地上一棵苗 ，越是珍贵的工具越是稀缺 ，真正能成为爆款甚至走向天下舞台的大IP ，与真正能创作出经典作品的大编剧一样 ，都是可遇不可求的 ，基础不可能批量生产。
剧作中心制 ，最主要的元素着实照旧编剧和作家人才。
天下十几亿人加起来 ，好的作家与好的编剧之和不凌驾200人；其中尚有部分人身兼好作家与好编剧 ，让这个数目进一步缩小至缺乏150人；再提高点标准用一线水平来要求 ，则缺乏100人 ，其中编剧缺乏50人。
这50人中心 ，尚有一些是浪得虚名者、借势上位者 ，甚至是剽窃者 ，把这些没有创作后劲儿的人去掉 ，剩下的肯定缺乏30人。
影视行业之滥觞 ，就在于这30人。
而这30人中 ，由于种种缘故原由可能没施展好 ，再加上制作环节尚有可能减分 ，往往最后每年能让人记着的影视作品连15部都达不到。
剧作中心制刻禁止缓 ，影视从业者必需重视起来。兴发娱乐作品讲的是故事 ，故事的载体是剧作 ，剧作的泉源是编剧或作家的智慧。
剧作中心制是最后的拐点、最主要的拐点 ，若是能顺遂实验 ，那就预示着兴发娱乐影视工业必定降生天下级的新媒体巨头。
这一切 ，都建设在它的策划、创意部分认真人、实操者有能力贯彻“剧作中心制” ，并因此获得优质的内容源头 ，若是要建构这个源头 ，他们自身必需具备三个基本素质：
第一 ，艺术判断。要求具备判断好剧本和差剧本的能力；
第二 ，流程控制。要求熟知剧本创作历程中的科学纪律 ，以便包管有用率有质量的生产历程；
第三 ，作者心理。要求你对剧本的源头——作家、编剧的心理有足够的相识 ，只有这样 ，你才华知道怎么调动他的热情 ，回避他的短板 ，无邪调理创作流程 ，最终实现双方互利共赢。
谁能率先完善实现剧作中心制 ，谁就会抢得视频工业最大的先机。
黄河、长江、澜沧江 ，这三条著名的河流 ，中华民族的母亲河 ，起源地居然在青海一处偏远荒芜、人迹罕至的寥寂之地 ，名叫三江源。影视行业有着重大的喧嚣与诱惑 ，款子与谰言在这里滔滔涌动 ，价值观与审美在这里坚持、融会 ，但它的发韧之地 ，就是编剧和作家。这块寥寂之地 ，是整个行业的三江源 ，值得全行业每一小我私家用最善意的温柔去呵护它。
每一个编剧都是一块三江源 ，有人在那里采天地之灵气 ，集日月之英华 ，在无边的寥寂中悄悄地期待着心有灵犀的相助者前来敲门。
泉源丨影艺毒舌
文丨余飞
